A Londra, un'asta di arte povera dà ottimi risultati

LONDRA - Nella sala vendita di Christie's qui martedì sera, una folla pesantemente allacciata con collezionisti e commercianti di lingua italiana e francese è venuta a guardare e a fare un'offerta per Eyes Wide Open: An Italian Vision, una collezione privata di arte principalmente italiana.

Sebbene la casa d'aste non stesse nominando i nomi di chi fosse questa collezione, commercianti e collezionisti lo erano. In vendita c'erano 109 opere – dipinti, disegni, sculture, installazioni – che erano state messe insieme in 25 anni da Nerio e Marina Fossati, collezionisti italiani del Lago di Como.

La grande attrazione della serata sono stati gli esempi di Arte Povera, un termine coniato nel 1967 per descrivere il lavoro di 14 giovani pittori, scultori e designer italiani che hanno usato materiali economici e quotidiani come un modo per sfumare il confine tra vita e arte. Creati in risposta al mercantilismo della Pop Art, gli artisti - Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti e Pino Pascali, per citare i più popolari - hanno utilizzato materiali industriali e organici come tessuti, carbone e verdure.



Nel corso degli anni queste opere hanno avuto la tendenza ad attirare un piccolo ma serio gruppo di collezionisti con prezzi di solito inferiori a $ 3 milioni. Ma per alcuni dei pezzi di punta, realizzati al culmine del movimento, quella barriera è stata infranta più volte martedì notte.

Alcune delle opere di Arte Povera erano molto rare, realizzate negli anni giusti e fresche sul mercato, ha affermato Valentina Castellani, direttrice della Gagosian Gallery con sede a New York. Non c'è stato lavoro come questo sul mercato.

Per tutta la serata, dove la qualità e il prezzo si sono incontrati, ci sono stati più offerenti; dove le cose erano troppo care, sono rimaste invendute. Christie's ha avuto difficoltà a mantenere l'attenzione del pubblico con così tante opere stipate in un'asta, un fattore che ha anche ostacolato i risultati della vendita.

Immagine Combustione Plastica, di Alberto Burri, è stata venduta per 7,6 milioni di dollari alla galleria Helly Nahmad, quasi il doppio della sua stima di 3,6 milioni di dollari.

Ma c'erano ancora alcuni prezzi alti. Il primo tra questi era Combustione Plastica, la tela strutturata di plastica bruciata e acrilico di Alberto Burri, realizzata nel 1960-61 e venduta per $ 7,6 milioni alla Helly Nahmad Gallery, quasi il doppio della sua stima di $ 3,6 milioni.

Febbraio è il mese in cui tutti gli occhi sono puntati sulle numerose aste che si svolgono qui ogni inverno. Le vendite di arte impressionista e moderna della scorsa settimana hanno portato i prezzi migliori per tutto, dalle opere di Picasso su carta alle belle tele impressioniste. Ma è l'arte contemporanea che è stata dove si possono trovare i più grandi spendaccioni. E la vendita di martedì sera è stata una corsa alle aste di Sotheby's e Christie's, che attirano collezionisti e rivenditori da tutto il mondo.

La vendita, che avrebbe dovuto portare $ 42,2 milioni a $ 59,9 milioni, ha totalizzato $ 63 milioni. Delle 109 opere, 23 non sono riuscite a vendere.

Un misterioso collezionista che indossava un cappello a forma di maiale nero ha offerto con entusiasmo molte delle migliori opere di Arte Povera e ha finito per acquistarne diverse di Boetti. Mentre sgattaiolava fuori dalla sala di vendita, rifiutando di identificarsi con la stampa oltre ad essere un collezionista privato italiano, diverse persone tra il pubblico lo riconobbero come Pietro Valsecchi, il regista italiano dietro diverse commedie popolari. Tra i suoi acquisti c'era Addition, uno degli intricati lavori di ricamo di Boetti, eseguito nel 1974. Era stato stimato tra i $ 500.000 e $ 650.000; ha pagato quasi $ 2,8 milioni.

Comprò anche Rosso Gilera 60 1232 - Rosso Guzzi 60 1305 di Boetti, un dittico del 1971 da una serie di quadri monocromi quadrati realizzati a Torino, sede della casa automobilistica Fiat, e verniciati a spruzzo con sfumature leggermente diverse di rosso lucido. Mentre si prevedeva che avrebbero portato $ 740.000 a $ 1,1 milioni, quattro offerenti hanno fatto salire il prezzo fino a quasi $ 2,8 milioni. (Un lavoro simile ha fruttato circa 1,6 milioni di dollari da Christie's nel 2009.)

Le offerte sono arrivate da tutto il mondo. Uno dei dipinti a specchio di Pistoletto - Lei e Lui (Maria e Michelangelo) - un doppio ritratto del 1968 dell'artista con sua moglie, Maria Pioppi, che era l'immagine di copertina del catalogo di vendita, avrebbe dovuto essere venduto da $ 990.000 a $ 1,3 milioni, ma ha portato 3,2 milioni di dollari. Un rappresentante di Christie's noto per aver lavorato con clienti asiatici ha vinto l'offerta.

Ma non tutto è andato bene. Un igloo realizzato con tubi di metallo, rete metallica e pietre da Merz che avrebbe dovuto vendere da $ 990.000 a $ 1,3 milioni non ha avuto acquirenti. Neppure un gruppo di sculture in bronzo di Lucio Fontana concepite nel 1959-60 ma fuse successivamente e quindi ritenute non desiderabili.

Gli acquirenti sono selettivi, ha detto la signora Castellani.