Le ceramiche Newcomb andranno in mostra a Tulane

Le giovani donne del sud si sono radunate nelle aule di New Orleans della Newcomb Art School all'inizio del 1900 per imparare a modellare tazze da tè in argilla, intagliare vasi, ricamare tovaglie e martellare calici d'argento. I risultati del loro estenuante lavoro presso la scuola, che faceva parte della Tulane University, hanno attratto i creatori del gusto come Louis Comfort Tiffany, i curatori di musei e i distributori al dettaglio da Boston a Los Angeles, e sono finiti nelle collezioni d'élite.

Donne, arte e cambiamento sociale: The Newcomb Pottery Enterprise , una retrospettiva delle opere degli studenti e degli insegnanti, apre giovedì alla Newcomb Art Gallery di Tulane.

Sebbene provenissero principalmente da New Orleans ed erano tutti bianchi, come richiesto dai fondatori della scuola, gli artigiani hanno sfidato lo stereotipo della delicata belle del sud. La scuola funzionava in parte come una fabbrica, pagando gli stipendi agli studenti e vendendo le loro merci.

Immagine Un piatto con un bordo di cactus in fiore, del 1903 circa, in una mostra a Tulane.

Alcuni si sono lamentati della paga bassa che hanno sopportato nonostante le lunghe notti negli studi e l'ampio plauso per i loro progetti, che incorporavano motivi come alberi di noci pecan, paludi di cipressi e anse del fiume Mississippi.

Sono quasi in uno stato di aperta ribellione, Sabina Elliott Wells, un'artista dello staff della Carolina del Sud, scrisse alla sua famiglia nel 1904. La mostra contiene le sue ceramiche, dipinte con fiori di cactus, granchi e koi.

Non si trattava di una specie di gioco nel fango quaggiù, ha detto Sally A. Main, la curatrice senior della galleria, in un'intervista telefonica. Ha sottolineato che gli oggetti hanno ricevuto elogi da influenti nordisti, come l'abolizionista e femminista Julia Ward Howe e il pittore ed educatore artistico Arthur Wesley Dow. È un tipo di storia che unisce i puntini, ha detto.

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Credito...Owen Murphy

La mostra e un libro di accompagnamento anche su monogrammi in argento su valigie, copertine di libri in pelle, gioielli di ametista e onice, lampade e ex libris. Tali oggetti possono fruttare cifre salutari alle vendite: un vaso del 1904 che Leona Nicholson ha striato di tulipani gialli ha portato $ 24.400 nel 2010 a Rago Arts and Auction Center a Lambertville, N.J. I fermalibri in rame che May Asbury ha trafitto con trafori gotici facevano parte di un lotto di gruppo da $ 6.000 venduto nel 2011 a Charlton Hall nella Columbia occidentale, S.C.

Questo autunno, le opere di Newcomb stanno proliferando sul mercato, forse in risposta allo spettacolo. Recentemente, un vaso del 1913 decorato con alberi di pino ha portato $ 14.000 al Neal Società di aste a New Orleans. Gli oggetti offerti nelle prossime settimane includono un vaso del 1902 circondato da calle a Neal (da $ 20.000 a $ 30.000) e un vaso floreale, un lattiera, una tazza e una zuccheriera (con stime a partire da circa $ 1.400 ciascuno) a Le aste di Michaan ad Alameda, California.

SCULTURA DI PROTESTA SOCIALE

Lo scultore tedesco del XIX secolo Ferdinand Pettrich ebbe una terribile fortuna negli affari. I suoi primi lavori furono distrutti dal padre disapprovante, uno scultore di corte per il re di Sassonia; ha mescolato irrequieto la moglie, i figli e l'inventario - vivendo variamente in Grecia, Italia, Inghilterra, Brasile e Stati Uniti - sopravvivendo a un accoltellamento e avvelenamento lungo la strada. Ha attirato polemiche simpatizzando con la difficile situazione degli indiani d'America.

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Credito...Musei Vaticani

Il suo campione più importante fu Papa Pio IX. Dal 1850, il Vaticano ha mostrato tre dozzine di sculture in gesso e rilievi di indiani d'America di Pettrich come protesta contro la crudeltà. Le opere furono elogiate ai suoi tempi come tributi a quelle sfortunate tribù selvagge del Nord America che il freddo egoismo di una nazione che si definisce cristiana sta ora riuscendo a sradicare dalla faccia della terra.

Ora le opere del Vaticano Pettrich sono state spedite in Germania per Tecumseh, Keokuk, Black Hawk: Portrayals of Native Americans in Times of Treaties and Removal, una mostra che apre martedì alle gallerie Albertinum nel Collezioni d'arte statali di Dresda .

L'artista ha disegnato i modelli negli anni 1830 e '40, mentre a Washington osservava i tentativi dei leader tribali di risolvere le controversie sulla terra con il governo. Emulando antichi busti romani di divinità, imperatori, aristocratici e schiavi, ha catturato le caratteristiche cesellate e i fisici tonici di uomini e donne importanti. Ha mostrato scalping storicamente accurati nelle sue scene di battaglia, ma ha anche aggiunto accessori imprecisi, come scudi con frange e collane di conchiglie.

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Credito...Matthew Buckley

C'è molta fantasia lì dentro, ha detto in un'intervista Iris Edenheiser, curatrice della mostra di Dresda.

La mostra contiene anche gli schizzi di Pettrich dai suoi viaggi in mare, recentemente scoperti in un archivio vaticano. Si è spesso concentrato sui cieli che cambiano, forse come una pausa dalla sua vita stressante. Riusciva a vedere solo le nuvole, ha detto Arnold Nesselrath, curatore dei Musei Vaticani.

Due opere in marmo Pettrich in collezioni americane compaiono nel catalogo della mostra ma erano ritenuti troppo ingombranti per recarsi a Dresda. Il Tecumseh morente , del peso di 3.000 libbre, è allo Smithsonian American Art Museum; il Galleria Gerald Peters a Manhattan possiede un busto del leader dei Creek Roley McIntosh visionabile su appuntamento.

Il ritratto di McIntosh, con uno sguardo calmo, orecchini con nappe e un copricapo di piume di tacchino, è stato venduto dieci anni fa per $ 210.000 a un Asta della Carolina del Nord . Alice Levi Duncan, la direttrice della Peters Gallery, ha detto che il suo prezzo attuale è a sei cifre e che spera di trovare un acquirente istituzionale.

Non lo vogliamo davvero nell'atrio di qualcuno, non essere visti, ha detto.