Park Avenue, la Galleria d'Arte

Cyclone Twist, un

Alice Aycock, la scultrice, stava trattenendo il respiro.

I clacson suonavano a Park Avenue e sulla 57th Street poco prima della mezzanotte della scorsa settimana quando un'enorme gru, bloccando il traffico, ha sollevato metà del Cyclone Twist, una serie vorticosa di nastri di alluminio bianco, in posizione, collegandosi con precisione con l'altra metà già in piedi sulla sottile mediana del viale. È stata un'impresa abbastanza impressionante che i lavoratori abbiano scattato le proprie foto con il cellulare.

Tesoro, sono in paradiso, ha detto la signora Aycock, 67 anni, che stava supervisionando l'installazione di una suite di sette enormi sculture in alluminio e fibra di vetro. Chiamati Park Avenue Paper Chase, e si estendono dalla 52nd Street alla 66th, sono ispirati in vari modi da tornado, movimenti di danza e pieghe dei drappeggi, e saranno fino al 20 luglio. Quando qualcuno della mia età ottiene qualcosa del genere? lei ha aggiunto. Questa è come la Piazza San Marco di New York.



Maelstrom, un insieme appuntito di nastri di alluminio che si estende per circa 70 piedi vicino al Seagram Building, ha la più grande impronta di qualsiasi scultura nella storia del programma artistico di questo storico corridoio, iniziato nel 1969. I pezzi sono presentati dal Comitato di scultura del Fondo per Park Avenue e il Department of Parks and Recreation di New York.

L'idea è che ci sia questo grande vento che si muove su e giù per il viale, e che crea le forme o soffia le forme e le lascia dietro di sé, ha detto la signora Aycock, un'artista intensa e graffiante che è una specie di derviscio stessa.

Come spesso accade con il lavoro pubblico, non tutti lo capiscono. Non mi dispiace che occupino così tanto spazio, ma preferirei una composizione floreale, qualcosa di naturale, ha detto Courtney Nelson, che ha superato Maelstrom lunedì, il primo giorno della settimana in cui è stata completamente installata, durante la sua pausa pranzo.

Immagine

Credito...Richard Perry/The New York Times

Penso che sia orribile, disse Irene Stolzer. Non si adatta a Park. Mi ricorda quelle rose di carta a Chinatown.

Anche i difensori erano in forze. Rompe la monotonia di Midtown, ha detto Eric Rolfsen. L'arte pubblica dovrebbe essere grande: questa è New York.

La signora Aycock ha già affrontato l'opinione pubblica divisa in precedenza, come con la sua scultura del 1992 che suggerisce un'antenna parabolica sul tetto della 107th Police Precinct House a Flushing, nel Queens. Alcuni residenti hanno detto che pensavano che una parte del pezzo potesse essere un vero e proprio dispositivo di sorveglianza. (Non lo è: la scultura ha lo scopo di simboleggiare la comunicazione tra la polizia e la comunità.)

Più di recente, la signora Aycock ha risolto una controversia legale con gli operatori del Terminal 1 dell'aeroporto Kennedy. Volevano smantellare il suo enorme lavoro Star Sifter, terminato nel 1998. L'anno scorso, hanno raggiunto un compromesso su una soluzione che le ha fatto riconfigurare il pezzo e spostarlo in un'altra posizione nel terminal.

Combatto duramente dove conta, ha detto la signora Aycock. Questo è quello che faccio, questo è quello che sono, e se me lo porti via, evaporerò. In altre parole, è la mia identità.

Immagine

Credito...Richard Perry/The New York Times

Park Avenue Paper Chase è finanziato dal rivenditore berlinese della signora Aycock, Galleria Thomas Schulte , e un altro investitore tedesco, per più di $ 1 milione, ha detto Schulte, con l'alluminio donato da Alcoa. Le opere saranno eventualmente vendute, così come le versioni più piccole di ogni pezzo.

signora Aycock, il cui lavoro è nella collezione del Museum of Modern Art e del Whitney Museum of American Art, si è fatta un nome creando un ibrido tra architettura e scultura. Ma il suo lavoro si è evoluto da bordi più ruvidi a una patina più lucida, con riferimenti celesti e, spesso, un aspetto del costruttivismo russo accatastato, à la torre non costruita di Vladimir Tatlin, Monumento alla Terza Internazionale, che ha citato come un'opera influente.

Ammiro il fatto che continui a insistere e non stia ferma, ha detto Adam D. Weinberg, il direttore del Whitney Museum. Questo è il segno di un grande artista.

La signora Aycock, che ora vive a SoHo, è cresciuta a Harrisburg, Pennsylvania. Aveva un padre nell'edilizia, che costruiva cose enormi, ha detto Robert Hobbs, che insegna storia dell'arte alla Virginia Commonwealth University ed è l'autore di Alice Aycock: Sculpture and Progetti.

Ha continuato: Ogni notte le diceva: 'Devi fare qualcosa che mi sorprenda e mi affascini'. Ma ora si sorprende.

Immagine

Credito...Richard Perry/The New York Times

Mentre mostrava il suo lavoro nel mondo del centro degli anni '70, era difficile non notare che era spesso l'unica donna sulla scena, ha detto la signora Aycock, ma ha messo i paraocchi.

Mio padre una volta disse: 'La negazione può essere molto utile', disse. Cerchi di non provare risentimento, se puoi, perché si intromettono nel fare le cose buone.

Questo approccio ha portato a circa 32 installazioni pubbliche. Le sue opere degli anni '70 e '80 erano assolutamente straordinarie, ha detto il signor Weinberg. Ma poiché molti di loro erano specifici del sito e in luoghi remoti, c'è una parte enorme del suo lavoro che è conosciuta solo attraverso fotografie e libri, e questo potrebbe averla ferita un po'.

Il signor Schulte ha riconosciuto che la carriera della signora Aycock ha subito un calo dopo gli anni '80.

Da ciò ha imparato molto sulla vita e su come può andare, ma l'ha resa quello che è oggi, ha detto il signor Schulte.

La signora Aycock non ha una rappresentanza in una galleria di New York, nonostante le mostre personali come quella dell'anno scorso al Parrish Art Museum di Water Mill, New York Park Avenue Paper Chase è la sua occasione per ricordare al mondo che è ancora capace di grandi cose.

La signora Aycock si è paragonata a Waltzing Matilda, l'unico pezzo in fibra di vetro del suo gruppo, che assomiglia più alle pieghe di un drappeggio che a un tornado.

Se ascolti la canzone di Tom Waits 'Waltzing Matilda', sta strisciando per le strade, dicendo, dammi solo un'altra possibilità, ha detto. Il pezzo lo incarna. È bella, ma non ha necessariamente fatto le cose nel modo più semplice.