Prima stagione al Modern

Cartella colori: reinventare il colore, dal 1950 ad oggi al Museum of Modern Art include ??senza titolo (a Don Judd, colorista), 1-5,?? un

Nel film Pleasantville (1998) il mondo serio di una città in bianco e nero degli anni '50 viene sconvolto dall'introduzione del colore. Qualcosa di simile sta accadendo al Museum of Modern Art.

Nella parte superiore della hall, un piano creato dall'artista Jim Lambie circonda la scultura di Balzac di Rodin con strisce concentriche di nastro adesivo dai colori vivaci. Al sesto piano, una costruzione in alluminio verniciato di Donald Judd dà un passaggio alle torri grigie visibili attraverso il lucernario. Allegri gilet a righe, disegnati da Daniel Buren, fanno capolino dalle giacche regolamentari antracite delle guardie del museo.

Questi e altri interventi fanno parte di Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, inaugurato domenica al museo. Organizzato da Ann Temkin, curatrice del dipartimento di pittura e scultura del museo, Color Chart guarda agli artisti contemporanei per i quali il colore funziona come un ready-made ?? qualcosa da comprare o appropriarsi, piuttosto che mescolato su una tavolozza. Come Frank Stella è famoso per aver scherzato, ho cercato di mantenere la vernice buona come era nella lattina.

La mostra è una replica alla nozione di colore come provincia dei formalisti, e all'idea che l'arte Minimale e Concettuale si presenti solo nei toni del nero, del bianco e del grigio. Quella cartella colori coincide con Jasper Johns: Gray al Metropolitan Museum è un felice incidente; in quello spettacolo l'abbinamento del dipinto rosso, giallo e blu di Mr. Johns False Start e la sua controparte neutra Jubilee equivale a un'esperienza di Pleasantville al contrario.

La tesi della signora Temkin deve molto all'artista e scrittore britannico David Batchelor, il cui libro Chromophobia (2000) è una storia culturale completa e spiritosa del colore, che include nelle sue discussioni tematiche Heart of Darkness e la versione cinematografica de Il mago di Oz. Purtroppo, le fotografie della serie Found Monochromes of London di Mr. Batchelor, un diario visivo di rettangoli bianchi intravisti durante i suoi viaggi quotidiani, sono state nascoste vicino ai bagni del sesto piano del museo.

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Credito...Suzanne DeChillo/The New York Times

Come scrive il signor Batchelor: La cartella colori separa il colore dalla teoria convenzionale e trasforma ogni colore in un prodotto già pronto. Promette autonomia per il colore; offre infatti tre tipi di autonomia distinti ma correlati: quella di ogni colore da ogni altro colore, quella del colore dai dettami della teoria del colore, e quella del colore dal registro della rappresentazione. In altre parole, siamo lontani dalla Teoria dei Colori di Goethe e dai rapporti ingannevoli degli omaggi alla piazza di Josef Albers.

La prima galleria di questa mostra rende gloriosamente evidente la novità del colore autonomo. Una serie di opere distintive di Ellsworth Kelly, del 1951, lo mostrano mentre sperimenta modelli di quadrati generati casualmente tagliati da carta colorata acquistata in negozio. Uno di questi collage ha dato origine al capolavoro contemporaneo Colours for a Large Wall, una splendida griglia di quasi otto piedi quadrati composta da 64 tele separate.

Mr. Kelly può essere una scelta ovvia, così come Yves Klein, Andy Warhol e Mr. Stella, ma l'inclusione di Rebus (1955) di Robert Rauschenberg offre una nuova prospettiva su un artista le cui scelte cromatiche sono raramente, se non mai, analizzate. Uno dei suoi primi dipinti combinati, include uno spettro orizzontale di campioni di pittura su cartone. Più precisamente, contiene macchie di colore acquistate in lattine senza etichetta da scorte in eccedenza alla Bowery.

In uno dei tanti aneddoti affascinanti nel catalogo della mostra, il signor Rauschenberg ricorda: In centro costavano 10 centesimi per una lattina da un quarto, perché nessuno sapeva di che colore fosse. Andavo a comprare un intero pasticcio di vernice, e l'unica organizzazione, scelta o disciplina era che dovevo usarne una parte o tutta, e non avrei comprato altra vernice finché non l'avessi esaurita.

Come rivelano le gallerie successive, gli artisti europei sotto l'incantesimo di Mr. Rauschenberg e John Cage hanno sviluppato le proprie strategie per liberare il colore dall'intento estetico. Un'intera parete è dedicata ai Ten Large Color Panels (1966-71/72) di Gerhard Richter, una sequenza di 31 piedi che eleva le schegge di vernice del negozio di ferramenta a proporzioni monumentali.

Molti degli artisti dello spettacolo guardano all'industria automobilistica per una tavolozza esplicitamente commerciale, una delle migliori catturate dal saggio di Tom Wolfe The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby. Color Chart include la suite di dipinti in formato album di John Chamberlain, realizzati con lacca per auto su masonite e formica; i monocromi di Alighiero Boetti realizzati a Torino, in Italia, con smalto per motociclette Fiat; e le fotografie di Jan Dibbets sui cofani delle auto.

Color Chart soffre, in alcuni punti, della ridondanza visiva dei suoi numerosi lavori basati su grafici. Gli spettatori stanchi possono riposare gli occhi sul testo murale di Lawrence Weiner che invoca permutazioni di rosso, verde e blu, o sul disegno etereo di Sol LeWitt composto da sottili linee di matita colorata.

Altre distrazioni gradite includono opere di europei meno conosciuti, molti dei quali praticano un ceppo romantico di concettualismo. In una video performance concepita come omaggio a Piet Mondrian, l'artista di origine olandese Bas Jan Ader separa mazzi di fiori in mazzi ordinati di colore uniforme. Le barre di legno sezionate di André Cadere, appoggiate casualmente alle pareti del museo, un tempo venivano trasportate nei caffè, nelle metropolitane e nelle gallerie della Parigi degli anni '70 in un ibrido peripatetico di scultura e performance.

Gli artisti che lavoravano circa 20 anni dopo gli esperimenti con la carta tagliata di Mr. Kelly dovevano ancora fare i conti con le scuole d'arte che enfatizzavano la formazione formale del colore. Il contraccolpo anti-Albers trova la sua espressione più concisa in Color Aid di Richard Serra (1970-71). In questo film di 36 minuti il ​​signor Serra (che ha studiato con il signor Albers a Yale) sfoglia un pacchetto di 220 fogli colorati con l'aria di un dottore che strappa un foglio dal suo ricettario.

L'ultima sezione della mostra, dedicata all'arte dal 1990, sembra meno ispirata. La neutralità della cartella colori viene prevedibilmente violata, prima in una serie di dipinti del 1998 di Mike Kelley che formano una griglia con le copertine della rivista di umorismo osceno Sex to Sexty, e successivamente in due degli onnipresenti spot painting di Damien Hirst.

I lavori più recenti riconoscono che la nostra esperienza del colore è sempre più mediata da aziende e società di consulenza, come Pantone e Color Marketing Group. La scatola luminosa ipnotica di Angela Bulloch Standard Universal 256: CMY (Cyan) (2006) lampeggia attraverso ogni colore della tavolozza utilizzata dal sistema operativo Macintosh OS9.

Il pezzo più recente dello spettacolo è anche, in qualche modo, uno dei più antichi. Salubra No. 4 (2007) di Sherrie Levine consiste in 14 dipinti monocromi visualizzati su uno sfondo grigio. La signora Levine ha preso i colori da una linea di carta da parati dipinta creata nel 1931 da Le Corbusier ?? l'architetto meglio conosciuto come un sostenitore della vernice bianca immacolata Ripolin.

Come scrive il signor Batchelor, la cromofobia è forse solo la cromofilia senza il colore.