Rivisitare gli Eden costruiti di Roberto Burle Marx

Un dettaglio del progetto di Roberto Burle Marx per il giardino del Ministero dell

Si torna all'Eden preservando ciò che esiste dell'originale o creando nuove versioni di proprie. Roberto Burle Marx, il grande architetto paesaggista brasiliano, ha fatto entrambe le cose. Dagli anni '30 in poi, principalmente in Sud America, disegnò alcuni dei parchi e giardini più caratteristici del mondo moderno, da un immenso e vivace tatuaggio di una passeggiata sul lungomare di Rio de Janeiro alle piantagioni sui tetti di una città scavata durante la notte dalla giungla, Brasilia. . Nel processo, si è profondamente impegnato, cuore e mente, nel salvare il paradiso amazzonico che lo circondava; combattuto per fermare la sua devastazione; e trasformò la sua casa vicino a Rio in una fattoria di salvataggio botanico, un santuario per una delle più grandi collezioni al mondo di piante tropicali.

Nonostante questo pionierismo ecologico, il suo nome, sebbene monumentale in Brasile, non è molto conosciuto a New York. Nessuna sorpresa. Non c'è nessun parco o giardino da lui qui da vivere in prima persona. Il design del paesaggio, un genere fondamentalmente sensuale, non si traduce facilmente nei musei. Per molte persone, la stessa connessione tra giardini e arte può essere un tratto. L'ultima indagine newyorkese della sua carriera è stata nel 1991, al Museum of Modern Art, e sembra non aver attirato grande attenzione. io spero Roberto Burle Marx: modernista brasiliano, ora al Museo Ebraico, will. Merita di. È uno spettacolo adorabile e che apre gli occhi.

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Credito...Hiroko Masuike/The New York Times



Tra le altre cose, questa mostra dimostra che i contributi estetici di Burle Marx sono andati oltre le piantagioni. Ha creato rivestimenti murali decorativi di dimensioni murali da piastrelle di ceramica; rilievi murali scolpiti in legno e pietra; e immensi arazzi di lana, uno dei quali occupa un'intera parete nella galleria principale di questa mostra. Suggerisce anche che questo artista, morto nel 1994, abbia finalmente trovato il suo giusto contesto globale in un momento di attivismo ambientale che, molto tempo fa, ha contribuito a creare.

Nacque nel 1909 a San Paolo in una famiglia cosmopolita; suo padre mercante era un immigrato ebreo tedesco, sua madre della classe superiore una cattolica romana brasiliana. Li vediamo nei ritratti dipinti di Burle Marx che avrebbero potuto essere fatti quasi in qualsiasi momento, ovunque, sono così tradizionalisti nello stile. E vediamo l'artista in un autoritratto del 1929, con un aspetto teso, arruffato e leggermente cubista. Aveva 19 anni e aveva appena trascorso un anno a Berlino assorbendo Picasso, l'espressionismo tedesco e i paesaggi elettrici di van Gogh, la cui influenza avrebbe riportato in Sud America.

A Berlino vide anche, come per la prima volta, la flora nativa della sua terra, esposta come importazione esotica nel museo botanico di quella città. Aveva già una certa conoscenza dell'orticoltura in stile europeo attraverso sua madre. Ma una volta tornato in Brasile, e studiando pittura alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio, ha rivolto la sua attenzione alle piante locali. I suoi interessi per l'arte e la botanica si fusero nel 1932 quando uno dei suoi insegnanti, Lúcio Costa, architetto modernista e futuro pianificatore di Brasilia, gli ha procurato un lavoro progettando un giardino per una casa privata. Nel giro di due anni, Burle Marx divenne direttore di parchi e giardini a Recife, la città natale di sua madre. Nel 1938, stava assumendo importanti lavori privati ​​e pubblici, tra cui una commissione per la reputazione per il Ministero dell'Istruzione e della Sanità a Rio.

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Credito...Hiroko Masuike/The New York Times

Per lui, la pittura e il design del paesaggio erano forme d'arte inseparabili, se non identiche: parlava del design come un modo di dipingere con la vegetazione, ma ne riconosceva le dimensioni distintive, che comprendevano il tatto, il suono, la fragranza e il cambiamento con il passare del tempo. In questo spettacolo lo vedi sviluppare il suo pensiero su questo. Uno studio a matita del 1935 per un giardino di Recife è una prospettiva accademicamente corretta di alberi frondosi allineati lungo una grande piscina, senza niente di particolarmente brasiliano in vista tranne un lontano gruppo di palme. Tre anni dopo, in un grande e leggero disegno a inchiostro simile a Matisse, ci troviamo in un lussureggiante boschetto di mostruose foglie di filodendro con uno stuolo di minuscoli nudi femminili. Poi, con i suoi progetti per il giardino pensile del ministero dell'Istruzione e della Salute, arriva la rivoluzione.

L'edificio è stato progettato da Costa, coadiuvato dal giovane Oscar Niemeyer, e con non meno eminenza di Le Corbusier a disposizione per un consiglio. Burle Marx si è rivelato brillantemente all'altezza dell'occasione stellare, producendo un giardino di vegetazione interamente autoctona incastonato in letti rigonfi con curve biomorfe. Lo studio a guazzo a colori per il suo piano, se non ne conoscessi la funzione, potrebbe passare puramente come un dipinto astratto alla maniera di Jean Arp o Miró.

Molti altri, e più elaborati, studi seguirono nel corso degli anni. Diverse sono state le collaborazioni con Niemeyer. Alcuni, come un progetto di giardino per il Ministero dell'Esercito a Brasilia e un altro per il Banco Safra a São Paulo, erano meticolosamente codificati a colori: i giardini finiti riproducevano, in appezzamenti di vegetazione e pietrisco, o pavimentazione dipinta, il preciso colori, oltre che forme, negli studi.

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Credito...Burle Marx Landscape Design Studio, Rio de Janeiro

Questo paesaggio? Non esiste. Ciò che esiste/è spazio vacante, da piantumare/con il paesaggio retrospettivamente. Così scriveva il vincitore brasiliano Carlos Drummond de Andrade nella sua poesia degli anni '70 How to Make a Landscape. Andrade, il contemporaneo quasi esatto di Burle Marx, stava, consapevolmente o meno, descrivendo il lavoro di invenzione della natura dell'artista.

Uno dei progetti più celebri di Burle Marx è l'arteria di due miglia e mezzo, Avenida Atlântica, che ha progettato nel 1970 per il litorale di Copacabana a Rio. Una folle trapunta dispiegata di motivi astratti arrotolati e attorcigliati selezionati in pietre per lastricati bianche, nere e marrone mattone, non è il suo concetto più originale. L'idea si basa su modelli portoghesi. Ma è quello che forse raggiunge più pienamente i suoi obiettivi a lungo dichiarati di attivare visivamente lo spazio pubblico e di dare piacere, indiscriminatamente, al numero massimo di persone. Non cammini sul lungomare, lo balli; i suoi ritmi visivi hanno un ritmo samba.

Puoi vedere quel piacere in azione in un cortometraggio in questo spettacolo dell'artista di origine francese Dominique Gonzalez-Foerster. Scattati dall'alto a Capodanno del 2000, i modelli di pavimentazione ondulata sembrano scuotere e ondeggiare le folle di Copacabana come una marea ribollente. La signora Gonzalez-Foerster, che divide il suo tempo tra le case di Rio e Parigi, è uno dei pochi artisti contemporanei scelti dai curatori della mostra - Jens Hoffmann, Claudia J. Nahson e Rebecca Shaykin, tutti del Museo Ebraico - per lavoro influenzato o complementare a quello di Burle Marx. Alcune delle corrispondenze sono ovvie: Juan Araujo, dal Venezuela, dipinge immagini dei disegni di Burle Marx; Luisa Lambri, dall'Italia, li fotografa. Le piastrelle di terracotta smaltata dell'artista americano Nick Mauss hanno un tocco pittorico simile a quelle di Burle Marx in mostra. Per lo più, tuttavia, la presenza del lavoro più recente - in particolare un'installazione a cascata ispirata alla samba di Beatriz Milhazes nella hall - sembra pensata per dare allo spettacolo una sensazione di colore e consistenza che spesso mancano alle mostre di architettura.

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Credito...Sito di Roberto Burle Marx, Rio de Janeiro

Ma con la sua energia proteiforme e interdisciplinare, Burle Marx non aveva bisogno di riscaldarsi o riempirsi. Quando non creava oggetti (sculture, gioielli, costumi teatrali, tovaglie dipinte a mano), li collezionava: una piccola selezione delle sue significative partecipazioni nell'arte popolare brasiliana, in gran parte a tema cattolico romano, è in mostra . In sei decenni di carriera, ha progettato circa 2.000 giardini, assistito negli anni successivi dal suo collaboratore di lunga data Haruyoshi Ono. Molti di quei piani, sebbene strenuamente perseguiti, non furono mai realizzati.

Nel 1993, il governo tedesco chiese a Burle Marx di progettare uno spazio pubblico in una Berlino unificata. Come in memoria di suo padre, il luogo che scelse era una piazza abbandonata che un tempo era stata al centro di una comunità ebraica dell'Europa orientale. Alla fine, la proposta che ha presentato è stata respinta, ma l'idea di un omaggio alla sua eredità è stata chiaramente fissata nella sua mente. Al momento della sua morte stava lavorando a progetti di giardini sia per l'Università Ebraica di Gerusalemme che per una nuova sinagoga a San Paolo.

Alla fine, il giardino a cui potrebbe aver tenuto di più era il suo, un paesaggio accumulato, piuttosto che composto appositamente, nella sua casa in una vecchia piantagione fuori Rio. Donato dall'artista al governo brasiliano e ora conosciuto come Sito web di Roberto Burle Marx, il giardino qui fonde elementi di progetti passati: specchi d'acqua, fontane, ciuffi di giungla, boschetti di arbusti che ospitano animali selvatici e patchwork multicolori di erbe ornamentali.

Forse la cosa più importante, la tenuta ospita, all'aperto e in vaste serre, più di 3.500 specie di piante, la maggior parte autoctone, circa 50 delle quali scoperte dall'artista durante i suoi ripetuti e sempre più angoscianti viaggi di ricerca nella foresta pluviale amazzonica. Sítio potrebbe essere il suo vero monumento. È certamente il più personale dei suoi tanti Eden conservati e costruiti. È ciò che dovrebbe essere il paradiso: l'infinito trovato in un recinto, che incarna una visione della natura guidata da due sentimenti, una volta descritti da Burle Marx come l'amore che ci guida e l'umiltà che ci corregge.