La tecnologia invita a un tuffo nell'arte

Per molti anni, ai clienti è stato chiesto di spegnere i cellulari quando entravano in un museo. Ora sono incoraggiati a usarli con tecnologie come la realtà aumentata e virtuale, tavoli touch-screen e tour audio personalizzati. L'obiettivo è migliorare l'esperienza del visitatore mantenendo l'opera d'arte in primo piano e al centro. Ecco alcuni esempi.


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Questa esperienza di realtà virtuale fa immergere lo spettatore nel dipinto di Dalí del 1935 Reminiscenza archeologica dell''Angelus' di Millet dove si muove attraverso un vasto deserto pieno di stranezze oniriche, come enormi elefanti su zampe di bastone o un telefono che squilla. La tecnologia, comprese le cuffie di Oculus Rift , consente agli utenti di controllare dove vogliono andare all'interno del dipinto. UN Video a 360 gradi dà un assaggio dell'esperienza.

Creato dall'agenzia pubblicitaria digitale Arrivederci Silverstein & Partners per Disney and Dalí: Architects of the Imagination, la mostra si è svolta da gennaio a giugno al Dalí Museum di St. Petersburg, in Florida, in collaborazione con il Walt Disney Family Museum di San Francisco.




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Credito...Google

I musei di tutto il mondo stanno digitalizzando le proprie collezioni d'arte utilizzando Art Camera di Google, che produce immagini con più di un miliardo di pixel .

Creando la piattaforma Google Arts & Culture per il Web e come app, Google ha consentito ai musei di caricare tali contenuti in modo che possano essere ampiamente condivisi. Un modo in cui i musei possono farlo è utilizzare Art Camera di Google, che produce immagini con più di un miliardo di pixel . Da circa un anno è disponibile gratuitamente per musei e istituzioni culturali.


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Credito...Minneapolis Institute of Art

Lo scorso inverno, 3M, con sede in un sobborgo di Twin Cities, ha inaugurato il Concorso Premio 3M Arte e Tecnologia per aiutare il Minneapolis Institute of Art a raggiungere un nuovo pubblico. Il progetto vincitore è stato Udire per caso , una narrazione audio per i visitatori del museo realizzata dallo studio di design Luxloop .

I visitatori scaricano l'app, che attiva il contenuto audio quando si trovano vicino a un'opera d'arte. Possono sentire personaggi di fantasia parlare tra loro dell'opera d'arte o forse di qualcosa di non correlato. L'idea è di imitare ciò che i clienti sperimentano quando ascoltano le conversazioni di estranei.


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Credito...Geoff Captain Studios

Con un tocco dello spettatore, an app dal Museo di Arte Moderna di San Francisco racconta la storia di un'opera d'arte da una prospettiva insolita. È un po' come viaggiare in un posto nuovo con un amico intelligente e supponente che ti racconta tutte queste fantastiche storie su ciò che stai vedendo, ha affermato Keir Winesmith, responsabile delle piattaforme web e digitali del museo.

In un tour audio di German to Me, ad esempio, una mostra di arte tedesca del dopoguerra, i clienti ascoltano una giovane tedesco-americana intervistare sua madre e sua nonna sulle loro esperienze cresciute dopo la seconda guerra mondiale.

Altre visite guidate includono una con gli attori Kumail Nanjiani e Martin Starr della commedia della HBO Silicon Valley, che sono sfacciatamente confusi da gran parte dell'arte.

Chiedono al curatore: 'Cos'è questo? Cosa sta succedendo? disse il signor Winesmith.


In una mossa che coincide con il 25° anniversario dell'American With Disabilities Act (1990), il Museo di Arte Contemporanea di Chicago implementato Coyote , che dà vita alle opere sul sito web del museo per i non vedenti con descrizioni che vengono lette ad alta voce utilizzando uno screen reader.

Altri musei possono utilizzare e modificare il software. In definitiva, il sistema sarà in grado di immagazzinare un grande bagaglio di descrizioni di diversa lunghezza in varie lingue, inviando il messaggio che tutti possono far parte del mondo dell'arte.

È un modo per noi di dire: 'Entra, non hai bisogno di una laurea in storia dell'arte, non hai nemmeno bisogno di essere in grado di vedere', ha detto Susan Chun, chief content officer del museo.


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Credito...BDH

Con Bosch VR , un'app di realtà virtuale creata dall'agenzia digitale britannica Burrell Durrant Hifle , gli spettatori viaggiano attraverso Il Giardino delle Delizie, un trittico del pittore olandese Hieronymus Bosch. Il viaggio inizia attraverso il Giardino dell'Eden sul dorso di un pesce e procede attraverso Delizie terrene, dove gli spettatori vedono uccelli spettacolari, frutteti e festose persone nude.

Quindi, ha detto John Durrant, il proprietario di Burrell Durrant Hifle, scendiamo all'inferno, osservando un paio di orecchie disincarnate armate di pugnale; un uomo crocifisso su un'arpa; un maiale che legge gli ultimi riti. Le collezioni sono statiche, ferme e piatte, ha detto. Quindi l'idea di spostare un'opera d'arte e sentirla come una cosa vivente nello spazio è irresistibile.

Il dipinto è incluso in una retrospettiva che fa parte di Anno Bosch 2016 , una serie di eventi che onorano il 500° anniversario della morte del pittore, e si tiene nella sua città natale, 's-Hertogenbosch.

L'app può essere scaricata gratuitamente da Google Play o il iTunes App Store e utilizzato con un auricolare in cartone Google progettato su misura che contiene lo smartphone dell'utente. L'auricolare può essere acquistato dalla National Gallery di Londra o da Amazon .


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Credito...Woofbert

Woofbert , creatore dell'app WoofbertVR, afferma che si trova all'incrocio tra realtà virtuale e educazione artistica. Una volta scaricata, l'app funziona con un Oculus Rift o Samsung Gear Cuffie VR, che consentono a chi lo indossa di girovagare virtualmente per musei e gallerie di tutto il mondo. È destinato a funzionare con visori VR aggiuntivi quando entrano nel mercato.

Woofbert ha rapporti con circa 30 istituzioni culturali in tutto il mondo, tra cui la Courtauld Gallery di Londra, dove i visitatori che utilizzano WoofbertVR possono approfondire il dipinto di Manet Un bar al Folies-Bergère per dare uno sguardo intimo alla vita notturna parigina vintage mentre assaporano le offerte della barista di alcol importato e mandarini.

La visione di Woofbert è quella di costruire una piattaforma espansiva che permetta a un utente di scegliere tra una vasta gamma di opere.


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Credito...Cappuccio Mitro

Il Museo d'Arte di Baltimora non voleva che il download di un'app fosse una barriera per i suoi visitatori, quindi si è sviluppata Vai al cellulare , un sito web per cellulari. I visitatori vedono il logo Go Mobile sulle etichette degli oggetti; inserire il nome dell'artista, della galleria del museo o dell'opera stessa nella casella di ricerca del sito sui propri smartphone; e poi ascoltare interviste o commenti. Ad esempio, i clienti che desiderano saperne di più su una ciotola Ifa della regione Yoruba della Nigeria possono ascolta la spiegazione di un rabdomante Yoruba del rito divinatorio.

In un'altra innovazione tecnologica, i paesaggi sonori accompagnano sei oggetti in Imagining Home, una mostra che esplora le nozioni di casa, luogo e identità. Quando cammini verso un tappeto da preghiera afghano ricamato, ad esempio, potresti sentire le donne afgane cantare canzoni tradizionali mentre preparano le stuoie.


Il Museo britannico ha portato la realtà aumentata, la realtà virtuale, la codifica e altro quando ha aperto il Centro di scoperta digitale Samsung nel 2009. Le mostre sono rivolte ai bambini e alle famiglie, con attività come a laboratorio di codifica digitale in cui i partecipanti usano a BBC micro: bit e un telefono cellulare per codificare simboli culturali, dagli antichi geroglifici agli emoji dei giorni nostri.

Più recentemente, con il supporto di Korean Air, il museo ha reinventato la sua audioguida come app mobile dopo aver sollecitato il feedback dei visitatori. Ora offre 11 lingue, inclusa la lingua dei segni britannica, che consente ai visitatori di partecipare a tour autoguidati e ascoltare i commenti di curatori ed esperti sulle recenti ricerche su oggetti importanti.

Una mappa interattiva tiene traccia delle posizioni dei frequentatori dei musei per aiutare coloro che si sono persi a trovare la via d'uscita dalle gallerie. Si tratta di una cultura della comprensione delle esigenze del pubblico, ha affermato Chris Michaels, responsabile delle iniziative digitali e dell'editoria del museo.


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Una piattaforma sviluppata da Smartify , una società con sede a Londra fondata a maggio, consente l'interazione digitale istantanea con le opere d'arte. Scansionando un'opera, il visitatore ottiene la sua storia, l'artista, il processo creativo e altre informazioni salienti.

La maggior parte di noi, se visitiamo una galleria d'arte o un museo e vediamo un'opera d'arte che ci piace davvero, ne scatteremo una foto o la sua etichetta e la conserveremo per dopo per cercare, ha detto Thanos Kokkiniotis, co- fondatore e amministratore delegato. Con Smartify, l'utente può salvare un lavoro in una raccolta di preferiti personale.

A giugno, Smartify ha collaborato con Scultura in città 2016 , la mostra pubblica annuale di Londra di opere d'arte contemporanea intorno al distretto finanziario. Il primo partner negli Stati Uniti di Smartify è stato il Museo d'Arte Laguna a Laguna Beach, in California, e l'app è arrivata a New York questo mese per la mostra d'arte di tre giorni Tassi di cambio, a Bushwick, Brooklyn.


Il Musei Carnegie di Pittsburgh comprendono quattro entità distinte, una delle quali è il Museo Andy Warhol , dedicato all'opera di quell'artista. Circa un anno fa, i musei hanno fondato il Studio Innovazione, un laboratorio di ricerca, progettazione e sviluppo guidato da Jeffrey Inscho .

La prima offerta dello studio è The Warhol: A voce alta , un'app per persone con problemi di vista. L'app determina dove si trova una persona all'interno del Museo Warhol e si integra Apple VoiceOver tecnologia per comunicare ciò che sta vedendo attraverso un lettore audio intelligente.

Impara, in base alle tue preferenze, che tipo di contenuto audio ti piace di più, che si tratti di una descrizione visiva dell'oggetto o di un dipinto, descrizioni del curatore o storie su Andy Warhol che crea l'opera e cosa l'ha ispirata, ha detto Inscho. Il codice usato per costruire l'app Warhol è open-source , quindi qualsiasi museo può scaricarlo e creare la propria app.